Sony le pone límites a la IA: así será su nuevo plan para evitar el robo de canciones
Sony presentó una tecnología basada en IA para rastrear el uso de canciones protegidas y garantizar una compensación justa.
La nueva herramienta de Sony usa IA para rastrear la influencia de canciones protegidas en obras generadas por algoritmos.
shutterstockLa expansión de la música creada con algoritmos encendió alarmas en la industria. Ahora, Sony apuesta por una solución tecnológica que utiliza IA para detectar cuándo sus canciones con derechos fueron usadas para entrenar modelos generativos.
Cada día se suben miles de temas creados por sistemas automatizados a plataformas digitales. En paralelo, artistas y discográficas cuestionan si su catálogo está siendo explotado sin autorización. El debate no es solo creativo: involucra propiedad intelectual, ingresos y el futuro del negocio musical.
Cómo funciona la tecnología de Sony para rastrear canciones creadas con IA
La división Sony AI, dedicada a la investigación y desarrollo, diseñó un sistema capaz de identificar si una obra protegida influyó en una pieza generada por IA. Además, puede estimar en qué proporción ocurrió esa influencia.
De acuerdo con la revista Nikkei Asia, la herramienta opera de dos maneras. En colaboración con desarrolladores de modelos, puede auditar directamente los datos de entrenamiento para verificar qué canciones fueron utilizadas. Si no existe cooperación, analiza la pieza final generada por IA y la compara con extensos catálogos musicales.
-
Te puede interesar
Google Gemini ahora será más barato que nunca
A partir de ese análisis comparativo, el sistema asigna un porcentaje de influencia. Esto permitiría a los titulares de derechos reclamar compensaciones proporcionales, negociar licencias o incluso evitar litigios.
El dilema legal detrás del entrenamiento con IA
El núcleo del conflicto está en el uso de obras protegidas para entrenar modelos generativos. Mientras artistas y sellos denuncian el uso no autorizado de sus canciones, las empresas tecnológicas suelen invocar el concepto de “Fair Use” (uso justo), argumentando que la IA no copia, sino que aprende patrones.
El problema es que la legislación en Estados Unidos y Europa aún no establece límites claros sobre cómo debe regularse el material protegido en procesos de entrenamiento algorítmico. ¿Es aprendizaje o es explotación indirecta de una obra ajena?
Sony e IA: el impacto en la industria musical
La problemática no se limita a la composición instrumental. La IA también puede clonar voces con notable precisión. Canciones virales que imitan a artistas como Drake o The Weeknd demostraron lo sencillo que puede resultar generar “deepfakes” vocales.
En muchos países, la voz humana no cuenta con la misma protección jurídica que una composición musical, lo que deja a los músicos en una posición vulnerable.
El impacto también es económico. Según la UNESCO, los músicos podrían perder hasta un 24% de sus ingresos para 2028 debido a la automatización. A esto se suma la saturación: se estima que se suben hasta 50.000 canciones generadas por IA cada día. En ese escenario, destacar se vuelve cada vez más complejo.
Saturación, bots y el riesgo para los creadores
Otro frente de preocupación es el uso de redes automatizadas que generan y reproducen música creada con IA para cobrar regalías. Este mecanismo reduce los ingresos de los artistas reales y distorsiona el mercado.
Numerosos músicos, entre ellos Nick Cave y Billie Eilish, han advertido que la producción masiva de canciones algorítmicas podría vaciar de sentido la creación musical. Argumentan que el exceso de automatización convierte la cultura en un producto guiado por métricas y estadísticas, más que por emoción y propósito artístico.
FUENTE: Información extraída de Infobae